QUOI ?
Les travaux de la chorégraphe prennent appuis sur des états de sidérations qu’induisent les inégalités, tout autant que les modèles destructeurs de notre société. Elle considère le corps comme un vecteur puissant de narration, intégrant un univers plastique qui déforme et tend la réalité, elle joue avec l'absurde. Ses œuvres créent des récits visuels et sensoriels qui émergent de l'intérieur vers l'extérieur du geste, fusionnant matières et corps.
Cette dynamique engendre une chorégraphie qui s'organise parfois de manière implacable, dépassant le simple choix individuel.
Chorégraphe, danseuse et artiste pluridisciplinaire elle conçoit la performance comme une zone blanche où tout pourrait être ré-écrit, consciente que l’inconnu est déprécié aux premiers abords, elle souhaite pour autant emmêler les arts, et les disciplines, brouiller les pistes du connu pour insuffler à l’expérience et au mouvement quel qu’il soit.
« Nous vivons dans un monde où la sidération par la peur et l’évolution constante de la technologie nous pousse à la sédentarité »
Il est très important d’en avoir conscience, il n’y a que l’expérience qui rend le vivant vivant. Claire L
J'aime l'émerveillement que provoque l'étirement d'une idée, sa transformation, son processus.
J'explore les intentions et contradictions jusqu'a leur limites, les matériaux et leur déploiement, les rythmes et leur infinie variété, ainsi que les sons et leurs dérivés.
La voix, tout comme le corps, est un outil qui me fascine par sa complexité et sa flexibilité. Je suis constamment étonnée par les possibilités sonores infinies qu'elle offre, sans pour autant s'épuiser.
Biographie
Performeuse, chorégraphe, comédienne et circassienne, Claire Lamothe se forme par la danse, d’abord au conservatoire de Toulouse puis à la Manufacture des Arts où elle devient professeure de danse contemporaine. Attirée par le sol et les rapports d’inertie, elle intègre consécutivement le conservatoire royal d’Anvers en Belgique pour un Bachelor chorégraphique.
Repérée très jeune par Wim Vandekeybus pour ses qualités techniques et son insoumission, elle entre en 2014 dans la compagnie Ultima Vez pour l’incontournable « What the body does not remember » qu’elle joue pendant un an en tournée internationale.
En 2015, elle est interprète dans « The basement », création Berlinoise de théâtre physique issue d’une collaboration entre la chorégraphe néerlandaise Wies Merkx et la Compagnie De Dansers qui explore les questions d’enfermement psychologique et de désaliénation par le mouvement.
À l’issue de cette tournée d’un an, elle fait partie en 2016 du projet « East Wall » d’Hofesh Shechter et East London Dance qui réunit de jeunes chorégraphes et danseurs londoniens dans une performance sur le toit d’un building où il est question d’explorer des thématiques autour du sujet de l’immigration et de l’identité culturelle.
Parallèlement en 2016, elle devient interprète dans « Bestias » pour Baro d’evel Cirk Cie et participe aux processus de création des spectacles « Falaise », « Mazut » et des « Escapades ». Elle est alors formée aux arts du cirque, à l’improvisation et se passionne pour cet univers créatif au fil des spectacles et tournées européennes.
En 2018, elle participe à la création « Frôlons » de James Thierré pour l’Opéra Garnier qui dynamite son rapport à la matière et l’engage dans une recherche autour de l’utilisation du costume.
Elle termine ce long parcours d’interprète, danseuse et circassienne en 2023 et prend part en 2024 au monumental projet collaboratif « Chiroptera » de Damien Jalet, JR et Thomas Bangalter au Palais Garnier.
Artiste multimédia, elle est également invitée pour participer à la réalisation du clip « Ode to Vivian » de Patrick Watson en 2023.
En 2024, elle co-écrit le duo « Tiens » avec Robinson Khoury, performance de théâtre physique conçue pour la rue, mêlant trombone, musique électronique, danse et chant, réalisée dans le cadre du Festival de Jazz Sous les Pommiers.
La même année, elle crée sa compagnie « Human Body Bastard Brain » avec sa première création « A More » qui signe une entrée radicale sur la scène contemporaine dans un format seule en scène avec une identité artistique déjà très identifiable.
En 2025, elle co-crée « Krisis » en tant qu’artiste chorégraphe aux côtés de Charles Amblard et Celia Kameni, lauréate des Victoires du Jazz 2025, un spectacle musique et danse qui explore l’intime, le féminin et la corporalité depuis l’état de corps de la crise pour la maison Chanel.
Actuellement sur les planches avec le spectacle « Requiem pour les vivants » aux cotés de l’autrice et metteure en scène Delphine Hecquet, elle incarnera le personnage d’Adèle pour la saison 2024/2025 et 2025/2026.
LA CIE
HBBB
La compagnie se développe en 2019 à l’occasion d’un projet de transmission auprès d’un large public.
En découle la création A MORE le projet de création se place sur un axe transversal où le corps serait une genèse pouvant être traversé et habité par plusieurs disciplines artistiques telles que la musique, le texte, le chant, les arts plastiques.
Il est ici question de réunion, de créer un ensemble sans frontières afin de faire émerger des créations singulières aux travers d’une porosité des disciplines et des arts.
